Deze publicatie is ingediend onder:
HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen
KC Carlson. Kunst door Kez Wilson.
Door KC Carlson
Er is een heel grote zorg die ik wil verkennen. (Nog groter dan “What Am Comics?”, Mr. Bizarro.) Het is een zorg die zo groot is dat ik geloof dat veel stripboekenuitgevers en makers van stripboeken en zelfs stripboekenwinkeleigenaren zich tenminste deze zorg moeten vragen Wanneer een dag.
En we zullen die zorg – evenals een aantal anderen – extreem snel bereiken.
Maar eerst moet ik naar de boekwinkel.
Elke reis begint ergens
Een recente reis naar mijn regionale Barnes & Noble bood me een enorme verrassing. De tijdschriftrekken waren volledig gereorganiseerd, uiteraard om de groei mogelijk te maken, evenals voor-rack plaatsing van een aantal veel stripboekentitels. Veel van de DCU evenals Johnny DC -lijnen (geen duizeligheid) evenals praktisch alle Marvel -superheldenlijn (exclusief max of pictogram) waren er. Net als smartings van Dark Horse, Archie, Bongo, evenals zelfs Bluewater.
Het was niet zo onverwacht om stripboeken te zien bij B&N. Ze hebben kindvriendelijke titels meegenomen-waaronder Mad Magazine, Archie Comics en Digests, veel van Bongo’s Line, een handvol van Marvel & DC’s vele herkenbare personages (Superman, Spider-Man), of wat er ook aan bond. Huidige superheldfilm – nu vele jaren. Ze gebruikten echter om ergens te worden begraven achter de kruiswoordpuzzel en Sudoku -tijdschriften, evenals niet zo eenvoudig te vinden. Wat onverwacht was om te zien was de plaatsing vooraf, minder dan 10 voet van de voordeur, en dat er zo talrijk was om uit te kiezen. Hoewel ze het gebied verbreedden om zo talloze titels toe te voegen, werden niet talrijk volledig getoond (hoewel Batman: Take on & Strong evenals een Captain America-film tie-in prominent aanwezig waren). Als deze extra belichting doorgaat, zoek dan naar de enorme 2 om veel meer “hoekbox” -behandelingen toe te voegen aan aankomende covers, want als je alleen maar de wervelkolom kunt zien – je hoofdpersonage moet er zijn!
Er is nog werk te doen. Er was geen bewegwijzering die stripclients regisseerden om ook het grafische romansgedeelte van de winkel te inspecteren (helaas op een totaal andere vloer op deze specifieke locatie), maar ik was verbaasd dat de meeste in de massa geproduceerde strips uiteindelijk waren teruggekeerd naar een nationaal Massamarktnetwerk van ketenwinkels.
Een deel hiervan kan een reactie zijn op het sluiten van talloze grenzenboekhandels in de hele provincie. Veel grenzen winkels brachten een gezonde hoeveelheid strips op – hoewel veel veel beperkter dan wat ik bij B&N zag. Wat mij betreft, de veel meer nationale verkooppunten die er zijn voor stripboeken, zullen de veel meer Jane en Joe typisch (en hun kinderen!) Comics zien. Naast hoe veel meer ze strips zien, hoe veel meer ze worden gebruikt voor het concept dat (zoals we al weten) stripboeken een uitstekende en vrij goedkope soort fantasie en escapistisch entertainment zijn.
Waar zijn de strips gebleven?
Omdat hier het ding is dat veel continue stripfans (met toegang tot uitstekende Direct Sales -stripwinkels en abonnementendiensten) misschien niet herkennen – wanneer stripboeken begonnen te verdwijnen van kiosken, evenals moeder- en popwinkels, evenals medicatiewinkels, evenals warenhuizen, evenals zelfs van kapperszaken en wachtruimtes van artsen in de late jaren zeventig/vroege jaren 1980 – voor die mensen die niet begrepen of toegang hebben tot specialist Boekwinkels destijds – nou ja, ze geloofden waarschijnlijk gewoon dat stripboeken volledig verdwenen zijn.
Poef!
De vroege stripwinkels – of zelfs de uitgevers – hebben niet altijd veel gedaan om klanten te informeren over (aka: adverteren) de aanpassingen die met strips gebeuren. Vrijwel ‘s nachts werd een ooit bloeiende markt vrijwel op dit specifieke punt in de geschiedenis) praktisch “ondergronds” op een downslide op dit specifieke punt in de geschiedenis). Als je stripboeken wilde, moest je iemand begrijpen die begreep waar ze waren – evenals in die vroege dagen, ze waren niet altijd op locaties waar je naartoe wilde. Vroege, ondergefinancierde stripboekenwinkels werden vaak gevonden in het ‘lage wijk’ van uw stad (aka de ‘slechte’ delen van de stad). (Ik zou je wat verhalen kunnen vertellen …) Je moest echt willen dat strips naar een paar van deze plaatsen gaan. Hoewel er een paar stripwinkelpioniers waren die geweldige ondernemers waren en begrepen wat ze deden, was het een lang proces (nog steeds continu vandaag) om stripwinkels professioneel te krijgen.
Dat leidt me naar de belangrijkste onbeantwoorde vraag van strips … maar eerst een beetje geschiedenis.
Laten we het hebben over nummers
Boy Reading Comics from Good Friends Magazine augustus 1959
Toen stripboeken in de jaren dertig hun eigen identiteit begonnen te evolueren door origineel materiaal op te zetten (na het verkrijgen van hun voet aan de grond te krijgen door herdrukken van de prominente krant stripstrips vanThe Day), de meest prominente personages van de dag – Superman, Batman, Captain America, onder hen – onder hen – boden niet alleen miljoenen exemplaren maandelijks aan, ze vestigden ook een echte Amerikaanse kunstvorm. Natuurlijk, niet alle stripboeken van het tijdperk dat daarnaast werd aangeboden, echter de introductie van de superhelden vond plaats net toen de wereld zich schrapte van wat uiteindelijk de Tweede Wereldoorlog zou worden. Mensen hielden gewoon van lezen over die levendige en verschillende helden.
Tegen de tijd dat ik in het midden van de jaren zestig majoor begon te worden over het lezen van strips, ziet u misschien de verkoopcijfers die in de strips zijn gepubliceerd echt zien (ervan uitgaande dat u het kunnen verdragen met een klein type en wettelijke). Superman verkocht niet meer in de miljoenen was echter meestal in de 600.000, de typische omzet voor strips leek ongeveer 300.000 te zijn, en een boek was waarschijnlijk gedoemd voor annulering als het onder de 150.000 daalde. In de vroege jaren 60 waren DC Comics de verkoopkoningen, echter Marvel, met hun veel geavanceerdere verhalen die aansprak op een ietwat oudere (universiteitsleeftijd) lezerspubliek, werd het gedurende het decennium snel verwerven. Ze passeerden uiteindelijk DC, toen ze hun distributieproblemen uitwerkten. (Het helpt als uw leverancier niet door uw belangrijkste concurrent wordt gehad!)
Flash-Forward naar 1991: Na jaren van langzaam dalende omzet om een steeds groter wordend aantal redenen (veranderingen in distributie als een belangrijke), biedt Marvel acht miljoen exemplaren van X-Men #1 van X-Men. Een aantal andere prominente titels (Spider-Man #1, X-Force #1) publiceren ook fenomenale verkoop op basis van voorbestellingen. Dit is het begin van het speculatietijdperk van strips. Sommige klanten met een high-roller beginnen strips te kopen als investeringen, gebaseerd op ofwel Superstar Developer-namen of verkoopgimmicks van de leeftijd (ook wel “verbeteringen” genoemd). Sommige verkopers raken verstrikt in de razernij en speculeren zichzelf, waardoor talloze onverkochte kopieën achterblijven in kelders van stripwinkels of magazijnen (of toekomstige stortplaats). Naar schatting werd van de acht miljoen exemplaren van X-Men #1 besteld, slechts drie miljoen of zo echt aan mensen aangeboden. Het kan me niet schelen – ze hebben geld voor alle acht miljoen. (Karma zou Marvel achtervolgen in de jaren 90, toen een slechte administratie hen praktisch naar faillissement bracht.) Toch is drie miljoen werkelijke omzet behoorlijk indrukwekkend. DC heeft ook een aantal boeken met een groot aantal (met name Batman: The Dark Knight Returns), en trekt soms dicht bij Marvel in de algemene verkoop, maar schijnbaar kan de deal nooit kunnen sluiten.
Vandaag: alleen enorme evenementenstrips (door makers van grote naam) kunnen tegenwoordig in de buurt komen van de verkoop van 100.000. Wat wanneer 100k titels waren, kunnen nauwelijks 60.000 breken. Tal van uw favoriete strips bieden mogelijk minder dan 10.000 (hoewel niet lang). Als u striptijdperken door verkoop beoordeelde, zou het beste nu zeker het rationalisatietijdperk van strips zijn. Hoe lang kan deze erosie van de verkoop precies gebeuren?
Men moet gezegd worden dat over de schijnbaar grote erosie van de huidige verkoop moet worden gedacht vanwege het aanzienlijke aantal private publicaties dat de zaken vandaag uitbrengen, vergeleken met wat ze toen publiceerden. In het zilveren tijdperk publiceerde DC bijvoorbeeld slechts ongeveer 30 titels per maand (en Marvel nog minder). Tegenwoordig, inclusief al hun afdrukken, collecties, evenals efemerea, DC en Marvel vragen snel elke maand meer dan 100 producten. Evenals er is veel meer veel meer concurrentie voor het rekgebied dan er toen ook was. Particuliere verkoop “verspreidde zich natuurlijk” met verbeterde productie.
Dat leidt ons terug naar de belangrijkste onbeantwoorde vraag van Comics … behalve … hier is nog een ding.
Naarmate de ID (kiosk) distributeurs stripboeken langzaam afslachten (zogenaamd vanwege gebrek aan winstgevendheid) en het onafhankelijke directe marktnetwerk van stripboekdistributeurs (ja, er was veel meer dan één!) En hadden ze afzonderlijk strip Winkels werden uiteindelijk de belangrijkste bron voor hen, stripboeken werden “verloren” voor een groot deel van het grote publiek. Als ze er geen in hun regionale winkelcentrum zouden zien, waarom zouden ze zich dan voorstellen dat ze zelfs bestonden? Of als ze dat deden, vermoedden ze hoogstwaarschijnlijk dat het slechts locaties waren die oudere, “teruggevende” strips aanboden – wat de belangrijkste functie was van de weinige stripwinkels die vóór de directe markt bestonden.
Voor relaxte stripbezoekers (en in die dagen waren er hoogstwaarschijnlijk veel meer relaxte komische bezoekers dan hardcore fans en verzamelaars), als ze misschien niet langer strips ontdekken in hun kiosken of medicatiewinkels of supermarkten, Hoogstwaarschijnlijk vermoedden dat ze gewoon niet meer werden gemaakt – als ze er zelfs helemaal over geloofden. De relaxte bezoekers waren tenslotte niet noodzakelijkerwijs gericht op het krijgen van elk probleem van een serie, zoals tal van ons hardcore, seriële lezers/verzamelaars.
Wat ben strips?
Daniel Bryan leest strips!
Goede bezorgdheid – echter nog steeds niet de belangrijkste onbeantwoorde vraag van Comics. (Slechts een paar veel meer paragraafs…)
Zoals veel superhelden met hun ‘geheime identiteiten’, hebben stripboeken altijd een dubbelleven en functie geleid. Voor de zogenaamde relaxte lezer zijn strips (en zijn ze altijd) licht, goedkoop en wegwerp entertainment. Iets om de tijd door te brengen terwijl u wacht om uw haar te laten knippen of uw tanden schoon te maken. Iets om uit te checken tijdens het wachten op een bus, metro of vliegtuig. Voor een kind, iets om uit te checken en vervolgens te handelen voor een andere strip (of honkbalkaarten) dan een vriend. Voor een servicepersoon, iets om de verveling van in de kazerne te verbreken. Of een vossenhol. Of voor iedereen, gewoon een broodnodige uitje van je huidige realiteit.
Dan was er de donkere, veel verleidelijke kant van stripboeken. Ze waren zowel verslavend als verzamelbaar. Ons werd verteld dat ze ooit geld waard zouden zijn – met een jaarlijkse ‘gids’ geschreven in een mysterieuze, exotische taal die ons dat vertelt. Naarmate we veel meer over de personages ontdekten, wilden we veel meer begrijpen over hun geschiedenis en achtergrond, net als elk type geweldige geserialiseerde soap. Terugproblemen opsporen was zowel leuk als verergerend-een onverslaanbare mix voor kinder-hersens-obsessieven. Ik moet ze allemaal hebben!
Het meest essentiële van alles, stripboeken waren iets dat zowel veel van onze ouders als instructeurs evenals ministers en andere autoriteitscijfers niet wilden dat we niet wilden. Dus natuurlijk moesten we ze hebben!
Maar dat was toen. Wat zijn strips vandaag? Als we echt alle relaxte bezoekers hebben weggejaagd-door de beschikbaarheid te beperken, de prijzen voortdurend te verbeteren, evenals het produceren van verhalen die zich zo ver uit zijn dat het a) onmogelijk is om alle problemen te ontdekken; b) kostbaar om alle problemen (of de handel) te kopen; Of c) vermoeiend en niet waard-waarom zouden relaxte bezoekers blijven hangen? We hebben ze weggejaagd – voornamelijk met vlammende puntige sticks!
Dat laat onze markt achter met een altijd afziende hardcore lezers van altijd obsessieve verzamelaars/hoarders die alleen dingen “hun manier” willen, evenals een collectief lezerspubliek dat nauwelijks over iets kan zijn. (Je bent het er niet mee eens? Schokkend. Heb je de laatste tijd prikborden uitgezocht?)
TENSLOTTE!
Dat leidt ons terug naar de belangrijkste onbeantwoorde vraag van Comics. Als stripboeken worden gebruikt om te bieden in de vele duizenden of miljoenen per nummer …
Waar zijn al die bezoekers heen?
(Ze kunnen niet allemaal videogames spelen, toch?)
Zijn er tegenwoordig niet veel meer mensen op de wereld dan toen? Waarom lezen er niet veel meer mensen stripboeken dan er gebruik van?
Volgende: wat er mis ging – evenals wat goed ging.
___________________________
KC Carlson: Still Reading Comics (sinds 1960).
(Denkt: Hé, deze gecomponeerde gedecomprimeerde kolom is vrij netjes – wed dat ik dit kan blijven voor … hmmm … misschien nog een vijf of zes kolommen! Oh, wacht – moet de volgende keer een 10 dingen doen.)
Westfield Comics is niet verantwoordelijk voor de domme dingen die KC zegt. Vooral dat ding dat je echt irriteerde.
Roger Sez: De foto van Daniel Bryan Reading Comics komt van de site Hot Nerds Reading Comics. Je zou het moeten inspecteren. Het is een reis!